Центр Помпиду открылся в Париже в 1977 году и с тех пор капитального ремонта там не было. В тот день, когда удалось его посетить, подходы были ограничены из-за демонстрации в поддержку Палестины. Близлежащую улицузаволокло едким красно-белым дымом. Пришлось обходить целый квартал, чтобы попасть к центральному входу.
Уже позднее, поднявшись на верхний этаж, где открывается великолепная панорама Парижа, можно было увидеть расходившуюся демонстрацию, транспаранты, скоплениеполицейских машин.
В холле цокольного этажа установлен щит с указанием календарного плана выставок до конца 2025 года, который завершается пустым квадратом со словом «Реновация» и датой –2025. К концу года здание закроют, а хранящуюся в нем коллекцию на время отдадутдругим музеям. Часть ее отправится в путешествие по миру.
Когда-то Центр Помпиду был как кость в горле у приверженцев классики. Многим казалось, что он уродует Париж своей заводскойархитектурой. Со временем Центр Помпиду стал символом города, мощной выставочной площадкой, одним из самых посещаемыхцентров искусства. Поскольку ремонта здесь не было почти полвека, интерьеры уже не вполне отвечают современным задачам, требуют замены эскалаторы, по которым, как по трубам, посетители поднимаются в выставочные залы.
До конца мая там будет проходить ретроспектива французской художницы Сюзанны Валадон (1865–1938), дружившей с Эдгаром Дега, который собственно и открыл ее талант, как и двери своей студии для нее, подтолкнул к самостоятельной карьере.
На выставке представлено более 200 ее живописных работ, а также рисунки с обнаженными женщинами, смотрящимися в зеркало, сидящими в ванной комнате, картины других художниц того времени и мастеров, которым она позировала.
Сюзанн Валадон начинала карьеру как модельс 14 лет, работая на Монмартре, где теперь находится музей - дом с садом, в котором она жила с сыном, впоследствии художникомМорисом Утрилло. Валадон позировала самымразным художникам, представителям академического направления, таким, как ГуставВертхаймер, символистам Жан-Жаку Эннеру и Пьеру Пюви де Шаванну, импрессионисту Огюсту Ренуару («Танец в Буживале», «Танец в городе»), скульптору Полю Альберу Барталомеи молодому тогда Анри де Тулуз-Лотреку, ставшему ее возлюбленным. Именно он придумавшем ей имя Сюзанна вместо Марии. Рядом с ее именем в скобках иногда указано -Мари-Клемантин Валад. Так ее назвали при рождении.
Валадон начинала уже как художник с семейных портретов своих близких – матери, сестер, племянницы, потом уже сына, людей, которых видела каждый день. Позднее главным объектом ее внимания стало обнаженное человеческое тело, с которым она не церемонилась. Идеальные пропорции ее не интересовали.
Некоторые ее красавицы изображены в чулках с подвязками и отдаленно напоминают работы Тулуз-Лотрека. Но Валадон была настолько самобытна и самодостаточна, что говорить о каких-то заимствованиях не приходится, хотя свои университеты она проходила у художников, которым позировала.
Среди современниц, представленных в экспозиции, - художницы Жаклин Марваль,Жюльет Рош, Жоржетт Агютт, Мари Лорансен, с которыми ее постоянно сравнивают. Их присутствие создает густую среду, важную для понимания эпохи и развития особенного дара Валадон.
Символом выставки стал ее автопортрет, где она пышно возлежит на диване, утопая в нем в напоминающих пижаму полосатых штанах, розовом топе, говоря современном языком, с сигаретой во рту. Называется он «Голубая комната» и написан в 1923 году.
Валадон стала одной из первых художниц, запечатлевших обнаженную мужскую натуру. На картине «Адам и Ева» (1909) она изобразила своего молодого возлюбленного, друга своего сына, художника Андре Уттера. Втроем они жили на Монмартре, порождая всякого рода слухи. На выставке также представлен ее портрет с двумя собаками в студии, где она прожила с 1911 по 1925 годы, Он только добавляет ей загадочности.
