Сцена зала «Стравинский» превратилась в пространство феерического шоу: постарались художник-постановщик Ростислав Протасов, Денис Енюков (свет) и Елена Шанович (видеопроекции). Ведущие Ксения Лисанская и Елисей Лаптев появились в образах Зорастро и Царицы Ночи из «Волшебной флейты» Моцарта. Увертюра к этой опере стала лейтмотивом церемонии, которую в режиме нон-стоп сопровождал блистательный оркестр под управлением Валерия Кирьянова.
В каждой номинации – три персонажа. И уже первая номинация вызвала в зале хохот: лучший оперный злодей! Борьба между Скарпиа (Алексей Дедов), Азученой (Юлия Никанорова) и Мефистофелем (Григорий Соловьев) завершилась безоговорочной победой злодея из пуччиниевской «Тоски». Кто же вручит наградной кубок? И здесь нас снова ждал сюрприз: все призы оперным героям вручали опять же не режиссеры, не дирижеры и даже не продюсеры, а представители самых что ни на есть реальных профессий – руководители силовых ведомств, МВД, Федеральной службы судебных приставов, а также крупные деятели в области спорта и психиатрии. В качестве ассистента, подававшего «вручанту» конверт с заветным именем, выступил очаровательный «песик». Он был изящен, изобретателен в пластике и очень трогателен. Шерсти и хвоста у него, правда, не было, зато был бесперебойно работающий искусственный интеллект.
Последующие номинации, как и номинанты не уступали первой по значимости и обаянию. Например, лучшая оперная куртизанка! Ну, как здесь выбрать между Виолеттой (Софья Цыганкова), Мюзеттой (Елизавета Кулагина) и Манон (Валентина Правдина)? Все эти дамы полусвета были чрезвычайно любимы их авторами – Верди и Пуччини. Да и вообще композиторы всегда не ровно дышали к девушкам с не самой высокой социальной ответственностью. А чего стоила номинация «Самая драматичная смерть в опере». Трудно себе представить, как вообще здесь можно было остановиться на трех кандидатазх. Какая нормальная опера обходится без казней, смерти от чахотки, самоубийств и убийств всех мастей – от удара ножом до отравления ядом? Даже комические оперы не отстают, что и было представлено не сцене: Царь Додон (Александр Киселев), которого клюнул в темя Золотой петушок, вступил в борьбу с Флорией Тоской (Ольга Толкмит) и Чио-чио-сан (Лидия Светозарова). С большим отрывом победила Чио-чио-сан: все-таки харакири трудно перебить даже падением в пропасть.
Вообще надо признать, что склонный к мрачности Пуччини в этот вечер был фаворитом. Вот и в номинации «верный слуга» Судзуки (Валентина Гофер) победила весельчаков Фигаро (Дмитрий Чернов) и Лепорелло (Дмитрий Скориков). Но зато в номинации «лирический герой-неудачник» лидировал Ленский (Игорь Морозов). Его не смог победить даже паяц Канио (Вадим Заплечный) и уж тем более пуччиниевский Пинкертон (Сергей Абабкин). О котором, кстати, сам постановщик церемонии Дмитрий Бертман сказал, что он не неудачник, а негодяй. Самая агрессивная номинация – «сильная женщина» - чуть не переросла в конфликт. Неудержимая Брунгильда (Марина Карпеченко) была настроена так воинственно, что угрожала копьем своим конкуренткам – Кармен (Ирина Рейнард) и Турандот (Елена Михайленко). Ну, а в номинации «оперное безумие», не менее популярной, чем «драматичная смерть», помешавшийся на картах Герман (Шота Чибиров) обыграл царя Бориса (Алексей Тихомиров) и одетую в костюм Смерти Лючию ди Ламмермур (Юлия Щербакова).
Великолепное качество вокала всех без исключения исполнителей не удивило: в «Геликоне» уровень исполнительского мастерства соответствует высшей мировой планке. Однако в этом шоу были представлены партии главных героев опер – значит и исполняли их, как говорится, «первачи». И вот эта концентрация «первачей» производила сильное впечатление. Тем более, что в каждый номер так или иначе включался геликоновский хор – который уже давно негласно победил во всех мыслимых номинациях, в том числе и балетных, в чем ему содействовал хореограф Эдвальд Смирнов.
Несмотря на то, что многие номинанты – это герои спектаклей актуального репертуара «Геликона», все мизансцены и костюмы были абсолютно новыми и оригинальными. И это отражало замечательную идею юбилейной программы: перед зрителями были не образы из постановок «Геликона», а оперные персонажи великих произведений, которые живут самостоятельной жизнью. И каждый любитель оперы имеет возможность сказать: «Вот он – мой оперный герой».
