Симфоническую сказку «Петя и волк» Сергей Прокофьев написал в 1936 году по инициативе Наталии Сац, чтобы в дальнейшем в ее же театре и поставить. Сказку на собственный текст композитор сочинил для того чтобы познакомить детей с тембрами оркестра. Произведение любят использовать преподаватели в детских музыкальных школах — тут Сергей Сергеевич действительно постарался, обеспечив прекрасный методический материал для младшеклассников.
По сюжету пионер Петя, Птичка, Утка и Кошка встречаются утром. Пернатые спорят о том, кто из них на самом деле является птицей, а Кошка пытается поймать хоть кого-то из них. К ним присоединяется ворчливый дедушка Пети, который предупреждает героев о том, что в лесу водится Волк, который тут же и появляется. Герои едва успели спрятаться от зубастого лесного хищника — все, кроме Утки. Но храбрый пионер хитростью ловит волка веревкой за хвост и всех спасает (кроме уже съеденной Утки, конечно). Рассуждение о том, как юному Пете удалось удерживать тяжеленного зверя — опустим, все же это сказка. Но отважный и находчивый пионер справился с хищником и удерживал его до тех пор, пока не появились Охотники. В финале все триумфально провожают Волка в зоопарк, и даже Утка подает голос, крякая из желудка Волка - он так торопился, что проглотил домашнюю птицу целиком.
Надо сказать, что-то не первая джазовая интерпретация прокофьевской сказки — здесь новаторской идеи нет. Но в джазе, как известно, нужно невероятно постараться, чтобы повториться, оттого и интересно. Стоит отдать должное смелости авторов интерпретации: не каждый дерзнет сделать обработку классики. Вспоминается знаменитый советский композитор Сергей Слонимский, который был мастером импровизации. Всякий раз, когда на творческих вечерах публика просила его сымпровизировать на тему Великих, он отвечал: «Ну что вы! Это же Гайдн!» (или Бах, или Моцарт, или….) и принципиально отказывался от предложенной темы. Однако здесь все отнеслись к оригиналу Прокофьева с пиететом и сохранили многие авторские решения, добавив лишь джазового драйва. «Интертрепации» не случилось.
Виктор Добронравов, чтец, перед началом представления попросил нас включить воображения, но в этом не было большой необходимости — его таланта перевоплощения, а также выразительности музыки хватило, чтобы воображение заработало само даже у тех, кто уже давно не верит в сказки.
У Прокофьева каждый персонаж связан с определенным тембром и мелодией — это своеобразное «пособие» по оркестровым тембрам. Здесь авторскую идею сохранили, но снова оджазили — это тоже пособие, но по тембрам джазового оркестра. У Прокофьева Петю изображала струнная группа, здесь же за него отвечала ритм-секция, фортепиано и соло электрогитары. Тембр Птички в обоих случаях изображает флейта. Прокофьевский гобой для Утки здесь заменили сопрано-саксофоном, на котором играл сам Игорь Бутман. За кошачью грацию отвечал альт-саксофон (у Прокофьева — кларнет). Баритон-саксофон озвучивал дедушку (вместо фагота), Волка — тромбон (а не валторны), Охотники — оркестровое tutti.
Непросто определиться с любимым персонажем сказки, каждый обладал своей фишкой. Но больше всех сочувствия у публики вызвала гибель Утки и ее незавидная судьба в волчьем желудке. Трагический эпизод сказки сопровождался печальным соло электрогитары, что, кстати, тоже прозвучало здорово и не вызвало отторжения в сравнении с оригиналом Прокофьева. Еще один персонаж — дедушка. Оказывается, ворчание может быть очаровательным, что раскрылось благодаря, опять же, тембру.
Как бы к этой версии отнесся сам Сергей Сергеевич, утверждать не возьмемся (хотя сам композитор вряд ли подозревал, что многие отечественные джазмены будут вдохновляться именно его творчеством). А вот реакция публики была показательной. Во-первых, был полный зал взрослых слушателей, несмотря на то, что сказка детская. Хохотали от души и сочувствовали несчастной Уточке, но все неизменно на улыбке. Казалось, что поверили в эту историю. Во-вторых, сама за себя продолжительная овация, которая длилась без малого 5 минут и крики «Бис!», на что Игорь Бутман ответил: «Еще раз, сначала?»
