«Экспозиция в экспозиции» — так можно охарактеризовать мероприятие, которое приурочили к столетию Картинной галереи в Пушкинском музее. По сути, выставка — сама галерея и есть и о своих богатствах она в красках способна рассказать сама. Однако вековой юбилей — прекрасный повод не только показать, что есть, но и рассказать, как формировалась экспозиция. Поэтому перед входом в саму галерею есть небольшая «преамбула», еще одна небольшая, но значимая выставка, где представили часть архивных документов, повествующих об истории собрания.
Все началось в 1924 году, когда у музея уже был ряд произведений ранней итальянской живописи, собрание слепков, а также памятники искусства и культуры Древнего Египта. Тогда в Доме Пашкова расформировали Румянцевский музей, а его богатые фонды распределили между московскими музеями. 593 произведения поступило в Музей изящных искусств (прежнее название ГМИИ), и в ноябре того же года его директор Николай Романов объявил о создании Картинной галереи.
На выставке к столетию галереи показывают ряд важных документов, связанных с этим этапом. Например, список картин Румянцевского музея, переданных Музею изящных искусств. Также можно «подглядеть» за процессом организации пространства галереи благодаря тетради с планом развесок экспозиции итальянских залов — редко представляется возможность посмотреть на закулисье музейных работников. Более того, зрителям выпадает еще один эксклюзивный шанс — увидеть две картины из запасников Пушкинского музея: «Святой Иероним, внимающий трубному гласу» Гверчино и «Городок в Лациуме» Гаспара Дюге.
С тех пор коллекция активно пополнялась, продолжает расти и по сей день. Едва попав в Картинную галерею, встречаемся с рядом новинок: это работы эпохи раннего и зрелого Ренессанса и готики из стран помимо Италии. Радость и важность работ в этой части экспозиции объяснил Вадим Садков, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ: «Этот раздел стал предметом интереса историков искусства сравнительно поздно, с эпохи романтизма, поэтому картины велики мастеров нидерландской, немецкой, французской школ практически отсутствуют в отечественных собраниях. Золотой век русского коллекционирования — это эпоха Екатерины II и Александра I, когда достижения художников раннего времени не успели оценить по достоинству. И в собраниях отечественных музеев этот материал был представлен слабо».
Однако на рубеже XIX-XX веков ситуация кардинально изменилась. И в России появились типичные работы представители раннего и среднего Ренессанса. Особенное внимание стоит обратить на «испанский уголок», где представлена, например, работа каталонского мастера XVI века «Архангел Михаил, взвешивающий души умерших». Произведение ранней испанской школы, которую открыли только после Второй мировой войны. Долгое время произведения были в запасниках, а теперь влились в экспозицию.
В прошлом году случилось еще одно немаловажное приобретение, которое «подсказывает» зрителям, из чего формировался интерес Рубенса к античной художественной культуре и итальянской живописной традиции. На экспозиции появилась работа «Поклонение волхвов» Отто ван Веена, главного учителя Рубенса. Учитывая, что этот художник в принципе не писал больших полотен, «Поклонение волхвов» можно считать работой большого формата (в рамках творчества ван Веена, разумеется). Сейчас на нее можно взглянуть в Фламандском зале, где она располагается по соседству с произведениями его великого ученика Рубенса.
Смотрите фотогалерею по теме
